曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《巴赫: "安娜·M·巴赫的乐谱集"选曲》由女高音艾莉·阿梅林（Elly Ameling）演唱，古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）与汉斯·马丁·林德（Hans Martin Linde）伴奏环共同呈现。《安娜·玛格达莱娜·巴赫小书》是巴赫为第二任妻子安娜·玛格达莱娜编纂的音乐手稿集，收录了18世纪初的键盘小品、歌曲与咏叹调，既有巴赫本人的创作，也涵盖同时代作曲家的佳作，字里行间流淌着家庭音乐生活的温馨与巴洛克音乐的优雅，本专辑虽为摘录，却精准捕捉了手稿的精髓，是巴赫爱好者的必藏之作。艺术家介绍：荷兰键盘演奏家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt），尽管“真实演奏实践”（authentic performance practice）运动的参与者或许持有不同见解，但“对传统的追求本质上是对新事物的探索”这一观点，恰如其分地概括了他。在20世纪50年代早期音乐演绎中展现的精神内核。他的风格并非以刻板遵守规则为特征，而是试图与音乐建立一种直觉性的、近乎精神层面的联结——这种“真实性”的验证不依赖于严苛的学术精确性（尽管莱昂哈特对历史细节绝非漫不经心），而在于它对听众产生的“真实”感染力。 莱昂哈特1928年生于阿姆斯特丹，早年学习大提琴与钢琴，后进入巴塞尔圣歌团（Schola Cantorum Basiliensis）深造，师从爱德华·穆勒学习管风琴与羽管键琴。1950年毕业后，他用一年时间投身音乐学研究，随后接受维也纳音乐学院的教职；不久后他返回故乡，在阿姆斯特丹音乐学院任教，这一职位他坚守了数十年。 1950年，莱昂哈特在维也纳公开演奏J.S.巴赫的《赋格的艺术》，完成职业生涯首秀，也由此开启了他传奇且影响深远的艺术历程。他的足迹遍布全球舞台，为16世纪初至18世纪末的键盘音乐确立了诠释标杆与风格范式。尤其对库普兰、弗罗贝格和弗雷斯科巴尔迪作品的演绎，更是推动巴洛克音乐表演实践从机械化的刻板呈现，转向富有弹性与生命力的表达，起到了关键作用。 自20世纪50年代起，他创立莱昂哈特合奏团，将自己的表演理念延伸至室内乐领域；职业生涯中，他还展现出指挥早期合唱与歌剧作品的卓越才华。在此过程中，他培养了一代极具活力且风格多元的早期音乐领军人物，包括克里斯托弗·霍格伍德、皮埃尔·汉泰和顿·科普曼等。 当莱昂哈特谈及“正确的风格”时，某些准则清晰明确，另一些则需悉心体悟。例如，对他而言，使用符合时代与地域的乐器至关重要：绝不能用不同时期、不同地区的乐器演绎特定国家和时代的作品（当然，他用20世纪斯坦威钢琴演奏18世纪音乐时面临的挑战不言而喻）。然而，他对风格的阐释却相当灵活——或至少难以用语言精准捕捉：“我不能说这是秘密，但用语言描述几乎不可能……本质上，它必须源于一种动态的艺术追求。”尽管他会参考原始文献为自己的音色选择辩护（其音色介于兰多夫斯卡的自由速度风格与后续继承者的机械音色之间），但他始终坚持，所演奏音乐中最真实的“规则”，唯有通过演奏实践本身才能被发现。德国长笛演奏家汉斯-马丁·林德（Hans-Martin Linde）1930年5月24日出生于德国伊瑟隆，自1957年起定居瑞士巴塞尔，是20世纪早期音乐复兴运动中极具影响力的艺术家。 他的音乐教育始于弗莱堡音乐学院，师从 Gustav Scheck 学习长笛，随 Conrad Lechner 钻研合唱指挥与作曲。早年在故乡期间，他不仅担任长笛教师，还以合唱指挥的身份活跃于当地音乐场景；与此同时，他潜心研究竖笛与巴洛克横笛，由此开启了与科隆西德广播电台（WDR）合作的长期录音生涯，为早期管乐作品的留存与传播奠定了基础。 1957年起，林德加入巴塞尔音乐学院任教，主讲竖笛、横笛及合奏指挥；1976年至1979年，他担任该院院长，期间同时教授合唱指挥并执掌音乐学院合唱团，将自己的艺术理念融入教学与实践。 自20世纪50年代起，林德以历史考据为基础的音乐诠释，对竖笛与长笛的演奏传统产生了深远影响。他不仅撰写多部演奏指南，还出版了大量乐谱校订版本及音乐学论文，为早期管乐作品的学术研究与实践演绎提供了重要参考。 1984年至2000年，林德担任西德广播公司（WDR）旗下科隆合唱团（Cappella Coloniensis）的指挥。这支开创性乐团是世界上最早使用历史乐器演奏的巴洛克乐团之一，其严谨的复古实践为后世巴洛克乐团树立了标杆，而林德的执棒则进一步强化了该团在早期音乐领域的权威性。 林德的职业生涯始终贯穿对历史乐器、演奏技法与音乐语境的深度探索，既是技艺精湛的管乐演奏家，也是早期音乐复兴运动中连接学术研究与舞台实践的关键人物。埃莉·阿梅林（Elly Ameling，本名伊丽莎白·莎拉）是20世纪最杰出的荷兰女高音歌唱家之一，1933年2月8日出生于鹿特丹。她的艺术生涯以纯净的音色、细腻的诠释与广泛的曲目涉猎闻名，成为古典声乐领域的标杆人物。阿梅林早年在鹿特丹和海牙跟随博迪·拉普（Bodhi Lap）学习声乐，后赴巴黎师从皮埃尔·伯纳克（Pierre Bernac）完成深造，奠定了扎实的艺术歌曲演绎功底。1956年，她在赫尔托根博斯声乐比赛中斩获一等奖；1958年，在日内瓦“国际音乐比赛”中再度夺魁，这一胜利成为其职业生涯的重要转折点，此后她接连斩获多项国际大奖，逐步跻身世界顶级歌唱家行列。 1961年，阿梅林在阿姆斯特丹举办正式独唱音乐会首演，随后与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、阿姆斯特丹爱乐乐团及鹿特丹爱乐乐团的合作演出进一步巩固了她的声誉。此后，她开启了频繁的世界巡回演出，足迹遍布全球主要音乐舞台。她的录音遗产丰硕，超过150张LP与CD记录了其艺术生涯的高光时刻，其中多部作品荣获爱迪生奖（4次）、“唱片大奖”（Grand Prix du Disque）、“德国唱片评论奖”（Preis der Deutschen Schallplattenkritik）等国际权威奖项。除舞台表演外，阿梅林还是备受赞誉的声乐教育家，曾在美国和加拿大获得三个荣誉学位。她常年开设大师班，培养了索菲·艾伦（女中音）、安娜·阿夫达良（女高音）、罗西娜·法比乌斯（女中音）、劳伦·洛奇-坎贝尔（女高音）和克里斯蒂娜·米亚特洛（女高音）等新一代歌唱家，将自己的艺术理念与经验传递给后辈。 埃莉·阿梅林的职业生涯以“优雅”与“精准”为核心标签，她用数十年的艺术实践证明了声乐艺术中技术与情感的完美平衡，成为古典音乐史上不可替代的女高音传奇。裸体美女被打屁股插逼
专辑简介："Au bord du rêve"这张专辑是大提琴家Aurélienne Brauner和钢琴家Lorène de Ratuld的独特合作。这个名字翻译为英语是"On the Edge of the Dream"，即“梦境边缘”。在这个专辑中，两位艺术家通过他们的演奏向听众展示了音乐和梦境之间的微妙联系。专辑中的曲目是一系列精心挑选的经典作品，包括李斯特、舒曼、德彪西等大师的作品。这些作品原本是钢琴独奏或钢琴伴奏的歌曲，而在这里被重新编排为大提琴和钢琴的二重奏，以此展现了音乐的无限可能性。为了捕捉最真实的音质，两位艺术家选择在一个历史悠久的音乐厅进行录音，这个音乐厅以其独特的声学效果而闻名。由于这个音乐厅位于一个僻静的地方，录音过程中没有任何的打扰，使得每一个音符都被完美的捕捉下来。而对于布朗纳和拉图尔德来说，这个专辑不仅仅是他们的一次音乐合作，更是他们深厚友情的见证。两位艺术家在音乐学院时期就已经相识，多年的共同学习和合作使他们的演奏风格有着极高的契合度。在这个专辑中，他们的合作更是达到了新的高度，他们的演奏既有深度，又充满了情感，让人仿佛置身于梦境之中。"Au bord du rêve"是一张展现了两位艺术家高超技巧和深厚情感的专辑，其中的曲目将带领听众走进音乐和梦境交织的世界，是一次独特的听觉之旅。艺术家简介：奥雷利恩·布朗纳 (Aurélienne Brauner) 是一位世界级的大提琴家，她在巴黎音乐学院接受过专业的音乐教育。布朗纳的演奏风格深情而富有感染力，被公认为是一位极具表现力的音乐家。她的音乐生涯由一系列的成功组成，包括在"布拉格之春"国际音乐比赛中获得的胜利，这是世界上最古老、最重要的音乐比赛之一。布朗纳的演奏经常在国际音乐节和音乐会中获得高度评价，她的音乐才华被广泛认可。另外，布朗纳在音乐教育方面也有丰富的经验，她在多个音乐学院担任教职，将她的知识和热情传递给下一代音乐家。洛伦·德·拉图尔德 (Lorène de Ratuld) 是一位杰出的钢琴家，她在巴黎音乐学院受过严格的训练，并在那里获得了她的音乐学位。德·拉图尔德的演奏风格既有力度，又富有敏感度，使她在各种风格的音乐中都能准确地演绎。德·拉图尔德在国际音乐比赛中取得了多次胜利，包括在著名的利辛国际钢琴比赛中的优异表现。她的音乐才华和对音乐深入的理解使她成为了一位备受尊敬的艺术家。布朗纳和德·拉图尔德的合作始于他们在音乐学院的日子，他们的深厚友情和对音乐的共同热爱使他们的合作达到了独特的默契。这种默契在他们的专辑"Au bord du rêve"中得到了完美的展现，他们的演奏既有力度，又充满了情感，带领听众走进了一个美妙的音乐梦境。
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